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Eleni Dori Outlines
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Furono gli anni Ottanta a riproporre la necessità della cultura pittorica, come ben analizza il filosofo americano Arthur C. Danto. Egli esamina il ritorno della pittura sulla scena artistica nel segno di una "ricercata avventurosità postmodernista". Da un lato si fa strada una decisa figurazione, che, dopo un lungo periodo di default,cerca percorsi alternativi recuperando l’immaginifico. Dal canto suo la pittura astratta che Clement Greenberg aveva definito "l’inevitabilità della storia", chiede perentoriamente di non essere più identificata con la purezza, con il rigore analitico asettico. Ambedue respingono dunque le connotazioni stereotipate: la figura vuol attingere alla pienezza dell’esistente, l’astrazione allontana da sé il fantasma della chiarezza e del formalismo geometrico. Da queste "rimozioni" prende corpo una nuova pittura che sposta il suo statuto su confini morbidi, attutiti, sostituendo a sterili dicotomie una concezione dialettica tale da sfumare i contorni dell’una nell’altra. In questo ambito pittorico strutturato su complementarità più che su attriti, si inserisce la ricerca di Eleni Dori. Il punto di avvio è l’oggetto quotidiano, qualunque. Nei primi dipinti degli anni Ottanta si tratta per lo più di oggetti prelevati dal contesto ambientale, maniche a vento utilizzate negli aeroporti, per esempio, o seghe del tipo adoperato in fabbrica. Non c’è comunque in questa premessa alcun intento demistificante né volontà di denuncia del feticismo o del conformismo. |
Queste matrici confluiscono in una ricerca che chiede una scena forte,ben connotata, intessuta di sinestesie e impasti cromatici. La tela è spesso di grande formato, quasi la pittura volesse invadere lo spazio per trovarvi un respiro cosmico. Il colore non è mai scelto a priori: esso diviene per lente stratificazioni e alla fine l’intera superficie è ricoperta da un "velo" che a tratti pare lacerarsi, per lasciar affiorare le tracce di un’originarietà incancellabile. Il dipinto trattiene dentro di sé il fluire del tempo e degli eventi, una patina di antico, immagini che sembrano dissolversi all’improvviso per rinascere in un rimbalzo di suggestioni e riverberi di luci. I contorni paiono talora affiorare, talaltra sprofondare: gli oggetti diventano parte di un’iconografia ora rarefatta ora addensata che va oltre la rappresentazione, proiettandosi verso un orizzonte aperto, a costruire un’archeologia dello spirito e della memoria. Le separazioni si ricompongono, restando appese a un filo che riesce a far emergere l’instabilità metamorfica del reale attraverso il divenire dei segni che "eccedono" la tela. Percettivamente il quadro ha un equilibrato assetto compositivo: le figurazioni, non costrette dai vincoli della logica analitica, sono "leggere", paiono danzare sulla tela; i dettagli trasmettono e comunicano vibrazioni, senza travestimenti. L’oggetto, liberato dalla "cosalità", si assolutizza allora in una dimensione nella quale il silenzio, come sostiene il poeta Paul Celan, è parola taciuta. Qui i fantasmi del quotidiano si esorcizzano, si resta in ascolto tra desiderio e smagamento. Presenze riverberanti. |
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Nulla a che vedere con un’arte che si propone di evidenziare le ossessioni quotidiane. L’oggetto è piuttosto considerato un elemento primario che diventa "curioso" nel momento in cui rinvia ad altro da sé. A ben guardare, esso è una forma aperta che innesca una reazione a catena di stati metamorfici; sotto le spoglie iniziali si individua, per ripetere parole di Max Bense, una "realità" diversa, evidenziata pittoricamente da linee/contorno o dall’ombra, che ne dilatano il senso. Deviazioni, spostamenti, rinvii producono alla fine del percorso una struttura del tutto differente da quella iniziale, pur permanendo il carattere distintivo dell’unicità. La Dori individua nell’oggetto una vita interiore che gli consente di rigenerarsi; pone in primo piano una sorta di forma-scheletro ricorrente, il cilindro, una figura geometrica cui pertiene, oltre all’equilibrio e all’armonia, la caratteristica della stabilità, ma che può altresì essere manipolata ed elaborata in un gioco infinito di combinazioni e di posture. In tal modo la pittura acquisisce la facoltà di suggerire, piuttosto che di definire, lasciando ampio spazio all’imagerie,così da superare gli equivoci e la piattezza dell’abitudine. |
È come se la Dori volesse suggerire che esiste una vita segreta "e gioiosa" nelle cose: basta lasciarla fluire, non convenzionalizzarla, non renderla uniforme. L’opera sta tra il trovato e l’inventato, attuale e insieme arcaica. Il ciclo di dipinti presentati in mostra è incentrato sul tema del mobile di antiquariato. Il punto di avvio è l’oggetto quale si presenta in riproduzioni fotografiche su riviste o cataloghi di genere: esso viene comunque scelto in base a caratteristiche ben precise. Si tratta sempre di mobili con un elevato valore mercantile, tanto elaborati da risultare ridondanti, persino leziosi. Essi diventano il pretesto per una riflessione pittorica: vengono ricontestualizzati, enfatizzati attraverso modifiche volte a rimarcare proprio le caratteristiche più appariscenti. Ad esempio una scrivania da viaggio è l’occasione per quattro dipinti che fin dal titolo evidenziano l’attitudine ad una operazione pittorica e semantica insieme: la scrivania si trasforma di volta in volta in Scarpiera da viaggio, Cultura da viaggio, Pittura da viaggio, Cilindri da viaggio. |
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L’icona non subisce un processo di decontestualizzazione, piuttosto si smaterializza, evidenziandosi nei contorni, viene attraversata da memorie, da riferimenti obliqui, dissimmetrici. L’ombra diventa l’alter ego della forma, il suo doppio enigmatico e inespresso. L’ossatura narrativa si estende in uno spazio franco nel quale il linguaggio pittorico si riformula continuamente. Tutto è evidente eppure misterioso, reale eppure dilatato. La pittura si rivela come collante capace di favorire una "fabulazione"evocativa, restando sempre al limite tra la definizione dell’icona e il concetto, la narrazione e la contingenza. Un tale approccio alla realtà è probabilmente influenzato anche dal confronto dell’artista con culture esperite in paesi diversi,la classicità messianica della Grecia (sua terra di origine),la peculiare mescolanza di estetico ed etico dell’Inghilterra (dove ha trascorso gli anni della formazione), e il crogiolo di apollineo e dionisiaco dell’Italia (dove attualmente vive). |
I quattro titoli spostano l’accento, ironicamente, su un ventaglio di possibilità connesse con la tematica del viaggio "dentro"alle quali l’oggetto iniziale si metamorfizza, perdendo -o piuttosto accentuando?- il suo carattere di preziosa futilità. Quella della Dori è una "pittura progressiva" che genera una complessa fenomenologia visiva. Si pone ai confini del dire, pare chiedere all’osservatore di muoversi nelle sue vicinanze e dentro ad essa senza avere mai la pretesa di esaurirla. Cercare certezze ad ogni costo significherebbe infatti interrompere il richiamo che deriva dalla miriade di indizi che legano il nostro sentire al processo creativo. Tiziana Conti |
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