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P e r M i s c e l A R T |
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| In un saggio del 1977, intitolato FANTASIA, Bruno Munari definisce, sinteticamente, la creatività come tutto ciò che prima non c'era, realizzabile in modo essenziale e globale. Vorrei che questa fosse la prima premessa a MiscelArt, questa ricognizione sugli artisti operanti nel pinerolese. |
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| La seconda premessa è anagrafica. Quindici giovani artisti (dai 18 ai 35 anni), che si esprimono in ambiti creativi differenti, si misurano in una collettiva; gli viene offerta l'opportunità di esporre all' En Plein Air, luogo per eccellenza della ricerca avanzata ben al di là dell'ambito locale (la storia della galleria esorbita non solo dal pinerolese per approdare anche in ambiti internazionali). |
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| Premessa la creatività, come valore essenziale di riferimento, la carrellata dei quindici ci propone l'energica necessità di operare attraverso le immagini, ... o con la parola... e, in un caso, con il cibo... e quindi, superando e contemplando al contempo i limiti disciplinari, riconoscere ancora una volta ciò che da tempo è acquisito nell'ambito della ricerca artistica che la forma coincide con il suo contenuto, o forma non è e contenuto non esprimerà; e non si tratta di opinioni ma di mera ricognizione sul campo. |
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| Premesse. Equivoci. Ci stiamo addentrando nel discorso e, disordinatamente, preleviamo gli ingredienti per servire (con le parole) la cena e invitarvi a degustare le pietanze. |
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| Il filo conduttore, il trait d'union, su cui ogni artista ha espresso il suo esercizio di stile, è il viaggio e l'esperienza del viaggiare è stata interpretata con un'ampia casistica cogliendo tra le infinite declinazioni quella a loro più congeniali. |
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| Da dove partire? Quale ordine seguire? Anagrafico. Alfabetico. Disciplinare... Lasciamo che le parole costruiscano il discorso, lasciamole viaggiare. |
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| Merica, di Andrea Bouquet, potrebbe essere il battello ebbro da cui è sbarcata un'umanità alla ricerca di una nuova terra; essenziale nel suo disegno precario e giocoso è insieme metafora di drammi contemporanei e allusione all'incessante navigare alla ricerca di energie per esistere e quindi poi per vivere. |
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| LUMINAERE, Il corpo stilizzato di Enrico Bertaina, incarna, nella sua preziosa sintesi, il viaggiatore (consapevole o inconsapevole) che attraversa il mondo; il viaggio cui rimanda è innanzi tutto quello della vita con i suoi traguardi e sconfitte da cui ripartire armandosi sempre di immaginazione e ragione. |
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| Il mix, tecnico ed estetico, permette a Fabiana Tomasi, Fabio Balmas
e Giuliano Sacchero di trascendere dalla razionalità per farci approdare nei loro territori dell'immaginazione e offrirci sogni e incubi liberandoli nelle loro grafie personali. |
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| I Fabbricanti di lacrime, di Chiara
Rosino, nella loro trasparente fluidità evocano il trascorrere del tempo, la mutazione incessante, che inevitabilmente contiene anche il dolore proprio quello sublimato e rimosso negli abiti realizzati da Manuela Accastello e Isabella Buffa, in quel territorio magico che è la moda, che plasma il corpo alla ricerca di identità vaporose volutamente ignare di ogni tragicità corazzandosi di sola immagine. |
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| L'immagine che si fa penna puntuale riflettendosi nelle microstorie fumettistiche di Sonia Sandri o nell'universo immaginistico di Ronal Mirabile attraversato da una notevole consapevolezza pittorica. E poi le parole scritte di Daria Capitani e Martino Laurenti, la necessità inderogabile di affidare al testo, qualunque ne sia la forma (prosa, poesia, ...), il pensiero, che si esercita, mediante l'alfabeto, a costruire storie rendendoci partecipi di viaggi mentali. |
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| Immagini pensate, abbozzate, tradotte in parole, nutrite di creatività e poi, quelle apparentemente più realistiche, frutto di elaborati scatti fotografici; il quasi solo bianco e nero di Anna Lami che indaga nelle scale di grigi le valenze della realtà, oppure il colore pop del racconto circolare di Max Vuerich che esplora il tema auto-riflettendolo, come in un caleidoscopio. |
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| I quattordici artisti propongono un viaggio nella creatività offrendo ognuno la sua ricetta ideale mentre il quindicesimo, il cuoco/artista Davide Moffa, li invita alla sua Prima Cena (ovvero, come nutrire l'anima non scordando il corpo) coinvolgendoli in un banchetto che all'ora prestabilita li trasformerà in attori di una (s)cena e apostoli dell'opera/performance. |
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| Marco Filippa | |
| 24 agosto 2004 | |
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